Аннотация к программе ДПОП "Хореографическое творчество"

Аннотация к программе ДПОП "Хореографическое творчество"
Аннотация на программу по учебному предмету «Музыкальная литература» ДПОП в области музыкального искусства: «Народные инструменты», «Фортепиано», «Духовые и ударные инструменты», «Хореографическое творчество».

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе ФГТ к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Народные инструменты», «Фортепиано», « Духовые и ударные инструменты», «Хореографическое творчество». Курс музыкальной литературы представляет собой систему знаний и умений, усвоение которых должно обеспечить решение воспитательных и дидактических задач. Выпускной экзамен по музыкальной литературе является частью итоговой аттестации. Содержание учебного предмета включает изучение истории музыки, творческую деятельность великих композиторов и выдающиеся произведения народного, классического и современного музыкального искусства. Обучающиеся знакомятся с разнообразным кругом знаний из области теории музыки. Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 5 лет (с 4 по 8 классы), для детей, поступивших в первый класс в возрасте с девяти до двенадцати лет, составляет 5 лет (с 1 по 5 классы). Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» — мелкогрупповая (от 4 до 10 человек).

Цель:

— развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе формирования комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих самостоятельно воспринимать, осваивать и оценивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов, а также выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Задачи:

· формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в целом;

· воспитание музыкального восприятия: музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;

· овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

· знания о различных эпохах и стилях в истории и искусстве;

· умение использовать полученные теоретические знания при исполнительстве музыкальных произведений на инструменте;

Программа содержит следующие разделы:

— сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

— распределение учебного материала по годам обучения;

— описание дидактических единиц учебного предмета;

— требования к уровню подготовки обучающихся;

— формы и методы контроля, система оценок; — методическое обеспечение учебного процесса.

Аннотация

дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» «Историко-бытовой танец.

Программа учебного предмета «Историко-бытовой танец» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Программа учебного предмета «Историко-бытовой танец», направлен на приобщение детей к хореографическому искусству, на эстетическое воспитание обучающихся, на приобретение основ исполнения историко-бытового танца.

Историко-бытовой танец, на ряду с классическим и народно-сценическим, является частью мировой хореографической культуры. Этому виду танца суждено было сыграть великую культурно-историческую роль, став связующим звеном между народной пляской и профессиональной сценической хореографией, заложить основу формирования классического танца.

В программе предусматривается ознакомление обучающихся с наиболее важными событиями из жизни данной эпохи, доминирования традиционной народной культуры, с костюмами и украшениями того времени, а так-же со стилевыми особенностями танцев.

Данная программа приближенна к традициям, опыту и методом обучения, сложившимися в хореографическом образование, и к учебному процессу учебного заведения с профессиональной ориентацией. Ее освоение способствует формированию общей культуры детей, музыкально вкуса, навыков коллективного общения, развитию двигательного аппарата, мышления, фантазии, раскрытию индивидуальности.

Направленность:художественная

Возраст обучающихся: 11-15 лет

Срок реализации программы: 4 года

Содержание программы:

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия по предмету «Историко-бытовой танец» проводятся в форме групповых занятий от 4 человек и проводится 1 раза в неделю. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 – 45 минут.

Цель:

-Музыкально – хореографическое воспитание детей, выявление индивидуальных творческих способностей каждого обучающегося через танец, приобщение к сценической концертной деятельности, а также и самостоятельной творческой деятельности;

-формирование целостного представление об окружающем мире и высоких нравственных идеалах.

Задачи:

— приобретение музыкально-ритмических навыков;

-формирование навыков координации, владением мышечным суставно-двигательным аппаратом;

— приобретение свободы движения в танце и чувства ансамбля;

— развитие образного мышления;

— развитие техники исполнительского мастерства;

— развитие интереса к историко-бытовому танцу и хореографическому искусству.

Методы обучения:

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

— словесный (объяснение, разбор, анализ);

— наглядный (качественный показ, демонстрация отдельных частей и всего движения; просмотр видеоматериалов с выступлениями выдающихся танцовщиц, танцовщиков, посещение концертов и спектаклей для повышения общего уровня развития учащегося);

— практический (воспроизводящие и творческие упражнения, деление целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующей организации целого);

— аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений);

— индивидуальный подход к каждому обучающемуся с учетом природных способностей, работоспособности и уровня подготовки.

Формы контроля

Оценка качества реализации программы «Историко-бытовой танец» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Успеваемость обучающихся проверяется на различных выступлениях: контрольных уроках, зачетах, концертах, конкурсах, просмотрах к ним и т.д.

Текущий контроль успеваемости обучающихся проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов.

Контрольные уроки, переводные зачеты и выпускной зачёт могут проходить в виде просмотров концертных номеров. Контрольные уроки, переводные зачеты и выпускной зачёт в рамках промежуточной аттестации проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Требования к содержанию итоговой аттестации обучающихся определяются образовательной организацией. Итоговая аттестация проводится в форме выпускного экзамена. По итогам выпускного экзамена выставляется оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно».

Результат освоения программы

Уровень подготовки обучающихся является результатом освоения программы учебного предмета, который определяется формированием комплекса знаний, умений и навыков, таких, как:

— знаний основ техники безопасности на учебных занятиях и концертной площадке;

— знание профессиональной терминологии;

— знание элементов историко-бытового танца;

— знаний принципов взаимодействия музыкальных и хореографических средств выразительности;

— умений исполнять танцевальные номера;

— умений определять средства музыкальной выразительности в контексте хореографического образа;

— умений самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ;

— навыков владения различными танцевальными движениями, упражнениями на развитие физических данных;

— навыков ансамблевого исполнения танцевальных номеров;

— навыков сценической практики;

— навыков музыкально-пластического интонирования;

— навыков сохранения и поддержки собственной физической формы.

Программа «Историко-бытовой танец» содержит следующие разделы:

1. Пояснительная записка

-характеристика учебного предмета, его места и роль в образовательном процессе;

— срок реализации учебного предмета;

-объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

— форма проведения учебных аудиторных занятий;

— цели и задачи учебного предмета;

— обоснование структуры программы учебного предмета;

— методы обучения;

— описание материально – технических условий реализаций учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

— сведения о затратах учебного времени;

— годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

— аттестация: цели, виды, формы, содержания;

— критерии оценок

5. Методическое обеспечение учебного процесса

— методические рекомендации педагогическим работникам;

— рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

6. Списки учебно-методической литературы.

Преподаватель: преподаватель Октябрьской ДШИ п. Прямицыно Подпрятов С. И.

Аннотация

дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» «История хореографического искусства».

Программа учебного предмета «История хореографического искусства» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Предмет «История хореографического искусства» является очень важным в цикле специальных дисциплин учебного плана хореографического отделения, так как даёт возможность обучающимся обобщить и осмыслить сведения о хореографии, полученные в процессе изучения других предметов, глубже разобраться в сложных явлениях, происходящих в искусстве, понять ту важную роль, которую оно играет в общественной жизни.

Предмет «История хореографического искусства» рассматривает формирование, преемственность и закономерности развития основных этапов зарубежной и отечественной хореографии; творческую деятельность великих балетмейстеров, композиторов, танцовщиков; произведения классической, народной, бытовой и современной хореографии.

История хореографического искусства является частью мировой культуры. Танец – одно из наиболее древних и глобальных для мировой культуры искусств. За тысячелетия своего существования он накопил арсенал устойчивых средств, сохраняющихся при любых сценических реформах и условиях различных форм идейно художественного сознания.

Направленность: художественная.

Возраст обучающихся: 10 – 15 лет.

Срок реализации программы: 5 лет.

Содержание программы:

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия по предмету «История хореографического искусства» проводятся в форме групповых занятий от 5 человек 1 раза в неделю по 1 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 – 45 минут.

Цели:

— ознакомить обучающихся с историей хореографического искусства различных эпох, а также национальными особенностями и своеобразием развития исполнительской деятельности;

— сформировать у обучающихся целостность представления об исторических особенностях развития зарубежной и отечественной хореографии.

Задачи:

— знакомство обучающихся с многообразием балетных жанров;

— понимание характерных особенностей классического и народного танца;

— приобретение знаний, умений и навыков анализировать стиль и манеру исполнительского искусства;

— приобретение умения обобщать и осмыслять полученные в процессе обучения сведения и разбираться в сложных явлениях, происходящих в искусстве балета;

— знакомство с творчеством великих балетмейстеров и исполнителей, с этапами развития русской, советской и западноевропейской хореографии;

— понимание той роли, которую играет искусство в общественной жизни общества на каждом его историческом этапе.

Методы обучения:

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

— словесный (объяснение, разбор, анализ);

— аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений);

Формы контроля

Знания обучающихся определяется в соответствии с теоретическими пунктами программы. Изложение материала носит, в основном, конспективный характер. Учёт и контроль успеваемости следует определять следующими формами:

— собеседование;

— опрос;

— контрольный урок;

— зачёт.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов.

Контрольные уроки, переводные зачеты и выпускной зачёт могут проходить в виде опроса. Контрольные уроки осуществляются по ходу занятия. Форма промежуточной аттестации контрольный урок или зачёт в конце VIIIполугодия.

Результат освоения программы:

— знание основных этапов развития хореографического искусства;

— знание основных отличительных особенностей хореографического искусства различных исторических эпох, стилей и направлений;

— знание имён выдающихся представителей и творческое наследие хореографического искусства различных эпох;

— знание основных этапов становления и развития русского балета;

— умение анализировать произведения хореографического искусства с учётом времени его создания, стилистических особенностей, содержательности, взаимодействия различных видов искусств, художественных средств создания хореографических образов.

Программа «История хореографического искусства» содержит следующие разделы:

1. Пояснительная записка

-характеристика учебного предмета, его места и роль в образовательном процессе;

— срок реализации учебного предмета;

— форма проведения учебных аудиторных занятий;

— цели и задачи учебного предмета;

— обоснование структуры программы учебного предмета;

— методы обучения;

— описание материально – технических условий реализаций учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

— сведения о затратах учебного времени;

— годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

— аттестация: цели, виды, формы, содержания;

— критерии оценок

5. Методическое обеспечение учебного процесса

— методические рекомендации педагогическим работникам;

— рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

6. Списки учебно-методической литературы.

Преподаватель: преподаватель Октябрьской ДШИ п. Прямицыно Подпрятов С. И.

Аннотация

дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» «Классический танец»

Программа учебного предмета «Классический танец» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Классический танец является фундаментом обучения для всего комплекса танцевальных дисциплин. Он развивает физические данные обучающихся, формирует необходимые технические данные, является источником высокой исполнительской культуры. В этом – его главное воспитательное значение.

Прохождение программы должно опираться на следующие основные принципы: постепенность в развитии природных данных обучающихся, строгая последовательность во владении лексикой и техническими приёмами, систематичность и регулярность занятий, целенаправленность учебного процесса. Без соблюдения этих условий, классический танец теряет силу воздействия как средство эстетического воспитания.

Преподаватель может по своему усмотрению перенести изучение в следующий класс или вовсе исключить те движения основной программы, прохождение которых окажется недоступным данному классу в связи с ограниченной возможностью обучающихся.

При этом главная задача это – поиск методов работы, которые обеспечат в сложных специфических условиях работы хореографических отделений школ искусств высокое качество обучение.

Направленность: художественная.

Возраст обучающихся: 10 – 15 лет.

Срок реализации программы: 5 лет.

Содержание программы:

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия по предмету «Классический танец» проводятся в форме групповых занятий от 5 человек 2 раза в неделю по 2 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 – 45 минут.

Цели:

— музыкально-хореографическое воспитание обучающихся, выявление индивидуальных творческих способностей каждого обучающегося через танец к сценической концертной деятельности, как к виду творческой деятельности;

— формирование целостного представления об окружающем мире и высоких нравственных идеалах.

Задачи:

— приобретение музыкально-ритмических навыков;

— формирование навыков координации, владения мышечным, суставно-двигательным аппаратом;

— приобретение свободы движения в танце и чувства ансамбля;

— развитие эстетического и художественного вкуса у детей;

— развитие образного мышления;

— развитие профессиональных данных: гибкость, выворотность, подъём стопы, танцевальный шаг, прыжок, ритмичность, эластичность мышц, музыкальность, сообразительность, координацию, танцевальности;

— воспитание трудолюбия, дисциплинированности, обязательности, аккуратности – то есть общечеловеческих качеств.

Методы обучения:

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

— словесный (объяснение, разбор, анализ);

— аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений);

Формы контроля

Оценка качества реализации программы «Классический танец» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов.

Результат освоения программы

— знаний основ техники безопасности на учебных занятиях и концертной площадке;

— знание профессиональной терминологии;

— знание элементов классического танца;

— знаний принципов взаимодействия музыкальных и хореографических средств выразительности;

— умений исполнять танцевальные номера;

— умений определять средства музыкальной выразительности в контексте хореографического образа;

— умений самостоятельно создавать музыкально-двигательный образ;

— навыков владения различными танцевальными движениями, упражнениями на развитие физических данных;

— навыков ансамблевого исполнения танцевальных номеров;

— навыков сценической практики;

— навыков музыкально-пластического интонирования;

— навыков сохранения и поддержки собственной физической формы.

Программа «Классический танец» содержит следующие разделы:

1. Пояснительная записка

-характеристика учебного предмета, его места и роль в образовательном процессе;

— срок реализации учебного предмета;

— форма проведения учебных аудиторных занятий;

— цели и задачи учебного предмета;

— обоснование структуры программы учебного предмета;

— методы обучения;

— описание материально – технических условий реализаций учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

— сведения о затратах учебного времени;

— годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

— аттестация: цели, виды, формы, содержания;

— критерии оценок

5. Методическое обеспечение учебного процесса

— методические рекомендации педагогическим работникам;

— рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

6. Списки учебно-методической литературы.

Преподаватель: преподаватель Октябрьской ДШИ п. Прямицыно Подпрятов С. И.

Аннотация

дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» «Народно-сценический танец».

Программа учебного предмета «Народно-сценический танец» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Учебный предмет «Народно-сценический танец» направлен на приобщение обучающихся к хореографическому искусству, на эстетическое воспитание обучающихся, на приобретение основ народного танца, а также на воспитание нравственно-эстетического отношения к танцевальной культуре народов мира.

Предмет «Народно-сценический танец» стоит на ряду с предметом «Классический танец». Если Классический танец берёт на себя роль обучения основ танцевального искусства, то Народно-сценический танец умножает этот навык в своём разнообразии, даёт прикоснуться не только к культуре одного народа, но и к определённой эпохе. И если обучающиеся осознанно, заинтересованно изучают данный предмет, то его разнообразные образы, манеры и краски формируют чувственность к Народно-сценическому танцу.

Обучение по программе «Народно-сценического танца» совершенствует координацию движений, способствует дальнейшему укреплению мышечного аппарата. Кроме того, позволяют обучающимся овладеть разнообразием стилей и манерой исполнения, в значительной степени расширяют и обогащают их исполнительские возможности, формируя особые исполнительские качества и навыки. Программа «Народно-сценического танца» играет большую роль в создании репертуара хореографического отделения. Данная программа определяет основной подход к изучению данного предмета. Педагог может увеличить или уменьшить объем и степень технической сложности материала в зависимости от возможностей обучающихся данного класса и конкретных условий работы.

Направленность: художественная.

Возраст обучающихся: 10 – 12 лет.

Срок реализации программы: 5 лет.

Содержание программы:

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Цели:

— развитие танцевально-исполнительских;

— художественно-эстетических способностей;

— на основе приобретённых ими умений, навыков, необходимых для исполнения различных видов народно-сценических танцев, танцевальных композиций народов мира;

— выявление одарённых детей.

Задачи:

— обучение основам народного танца;

— развитие танцевальной координации;

— обучение виртуозности исполнения;

— обучение выразительному исполнению и эмоциональной раскрепощённости в танцевальной практике;

— развитие физической выносливости;

— развитие чувственности ансамбля;

— формирование волевых качеств.

Методы обучения:

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

— словесный (объяснение, разбор, анализ);

— аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений);

Формы контроля

Оценка качества реализации программы «Народно-сценический танец» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов.

Результат освоения программы

— знание рисунка народно-сценического танца, особенностей взаимодействия с партнёрами на сцене;

— знание балетной терминологии;

— знание элементов и основных комбинаций народно-сценического танца;

— знание особенностей постановки корпуса, ног, рук, головы, танцевальных комбинаций;

— знание средств создания образов в хореографии;

— знание принципов взаимодействия музыкальных и хореографических выразительных средств;

— умение исполнять на сцене различные виды народно-сценического танца, произведения учебного хореографического репертуара;

— умение исполнять народно-сценический танец на разных сценических площадках;

— знание канонов исполнения упражнений и танцевальных движений народно-сценического танца в соответствии с учебной программой;

— владение техникой исполнения программных движений, как в экзерсисах, так и в танцевально-сценической практике.

— применение знаний основ физической культуры и гигиены, правил охраны здоровья.

Программа «Народно-сценический танец» содержит следующие разделы:

1. Пояснительная записка

-характеристика учебного предмета, его места и роль в образовательном процессе;

— срок реализации учебного предмета;

— форма проведения учебных аудиторных занятий;

— цели и задачи учебного предмета;

— обоснование структуры программы учебного предмета;

— методы обучения;

— описание материально – технических условий реализаций учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

— сведения о затратах учебного времени;

— годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

— аттестация: цели, виды, формы, содержания;

— критерии оценок

5. Методическое обеспечение учебного процесса

— методические рекомендации педагогическим работникам;

— рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

6. Списки учебно-методической литературы.

Преподаватель: преподаватель Октябрьской ДШИ п. Прямицыно Подпрятов С. И.

Аннотация

дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области хореографического искусства «Хореографическое творчество» «Подготовка концертных номеров».

Программа учебного предмета «Подготовка концертных номеров» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Учебный предмет «Подготовка концертных номеров» неразрывно связан со всеми предметами, заключает в себя все наработанные умения и навыки наработанные обучающимися за период одного и сравнивается по окончании обучения в дополнительном образовании.

Процесс подготовки учебных номеров формирует у обучающихся исполнительские умения и навыки в различных жанрах и направлениях танцевального творчества, знакомит с сущностью, выразительностью и содержательностью исполнительского искусства, способствует выявлению творческого потенциала и индивидуальности каждого обучающегося, включая в работу физический, интеллектуальный и эмоциональный аппарат. Обучающиеся должны получить возможность раскрыть заложенные в каждом творческие задатки и реализовать их в соответствующем репертуаре за период обучения.

При изучении предмета необходимо активно использовать современные технические средства, необходимо приводить примеры из творческой деятельности ведущих мастеров хореографического искусства, а также знакомит с лучшими концертными программами и отдельными номерами хореографических коллективов.

Направленность: художественная.

Возраст обучающихся: 10 – 12 лет.

Срок реализации программы: 5 лет.

Содержание программы:

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Занятия по предмету «Классический танец» проводятся в форме групповых занятий от 6 человек 1 раза в неделю по 3 часа. Рекомендуемая продолжительность урока – 40 – 45 минут.

Цели:

— развитие танцевально-исполнительских;

— художественно-эстетических способностей;

— выявление одарённых детей.

Задачи:

— развитие танцевальности, чувства позы, умение правильно распределять сценическую площадку;

— развитие музыкальности;

— развитие чувства ансамбля, чувства партнёрства;

— развитие двигательно-танцевальных способностей, артистизм;

— приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений;

— умение преодолевать трудности при исполнении сложных комбинаций;

— стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности в ансамбле.

Методы обучения:

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

— словесный (объяснение, разбор, анализ);

— эвристический метод (нахождение оптимальных вариантов исполнения);

— метод активного обучения (самоанализ ребёнка);

— аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

— эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, создание художественных впечатлений);

Формы контроля

Оценка качества реализации программы «Подготовка концертных номеров» включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию обучающихся.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов.

Результат освоения программы

— умение осуществлять подготовку концертных номеров, комбинаций под руководством преподавателя;

— умение работать в танцевальном коллективе;

— умение видеть, анализировать и исправить ошибки исполнения;

— умение понимать и исполнять указание преподавателя, творчески работать над хореографическим произведением на репетиции;

— навыки участия в репетиционной работе;

— уметь правильно распределять сценическую площадку;

— уметь подбирать под себя художественный образ.

Программа «Подготовка концертных номеров» содержит следующие разделы:

1. Пояснительная записка

-характеристика учебного предмета, его места и роль в образовательном процессе;

— срок реализации учебного предмета;

— форма проведения учебных аудиторных занятий;

— цели и задачи учебного предмета;

— обоснование структуры программы учебного предмета;

— методы обучения;

— описание материально – технических условий реализаций учебного предмета;

2. Содержание учебного предмета

— сведения о затратах учебного времени;

— годовые требования по классам;

3. Требования к уровню подготовки обучающихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

— аттестация: цели, виды, формы, содержания;

— критерии оценок

5. Методическое обеспечение учебного процесса

— методические рекомендации педагогическим работникам;

— рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

6. Списки учебно-методической литературы.

Преподаватель: преподаватель Октябрьской ДШИ п. Прямицыно Подпрятов С. И.

Аннотация

к программе учебного предмета «Сольное пение» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты», «Духовые и ударные инструменты», в области хореографического искусства «Хореографическое творчество».

Программа учебного предмета«Сольное пение» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требованийк дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства.

Срок обучения, по данной программе, 5 лет.

Цель программы: Развитие творческих способностей у учащихся на основеприобретенных ими знаний,умений и навыков в области вокального исполнительства, а также выявление наиболее одаренных детей вобласти вокального исполнительства.

Структура программы учебного предмета:

I. Пояснительная записка

-Характеристикаучебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализацииучебного предмета;

-Объемучебного времени, предусмотренный учебнымпланом образовательного учреждениянареализациюучебного предмета;

- Формапроведенияучебных аудиторных занятий;

- Цели изадачиучебного предмета;

- Обоснование структурыпрограммы учебногопредмета;

- Методыобучения;

II. Содержание учебного предмета

- Сведения озатратах учебного времени;

- Требования по годам (этапам) обучения;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация:цели, виды, форма, содержание; - Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическимработникам;

-Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы

Аннотация к программе ДПОП "Хореографическое творчество"

Контакты