Аннотации к программе ДООП "Искусство театра"

Аннотации к программе ДООП "Искусство театра"
Аннотация на дополнительную общеразвивающую общеобразовательную программу в области театрального искусства «Искусство театра»

Программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ, является комплексной общеразвивающей образовательной программой с минимальными объемами учебного времени, необходимыми для освоения основ театрального искусства.

Программа учебного предмета «Искусство театра» учитывает опыт реализации образовательных программ по театральному направлению в различных организациях дополнительного образования детей.

Данная программа представляет собой краткий курс основ актерского мастерства с включением элементов тренингов по сценической речи и сценическому движению. В основу содержания программы положен следующий принцип распределения учебного материала: от простого к сложному, от отдельного упражнения – к тренингу, от тренинга — к спектаклю.

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 6,6-15 лет

Срок реализации программы: 3 года, продолжительность учебных занятий с первого по третий год обучения составляет 34 недель в год.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательной организации на реализацию учебного предмета

Общая трудоемкость учебного предмета «Искусство театра» при 3-летнем сроке обучения составляет 1020 часов. Из них: 510 часов – аудиторные занятия, 510 часов – самостоятельная работа.

Цель данной программы:

·повышение общего культурного образовательного уровня подрастающего поколения;

·привлечение наибольшего количества детей к творческой деятельности,

·формирование заинтересованной и грамотной аудитории слушателей

Задачи:

·формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства;

·Развитие интеллектуальных и художественно-творческих способностей ребенка;

·овладение начальными профессиональными знаниями, умениями и навыками в области искусства в индивидуальной траектории;

·приобретение детьми опыта творческой деятельности.

Программа реализуются посредством:

·личностно-ориентированного образования, обеспечивающего творческое и духовно-нравственное самоопределение ребёнка, а также воспитание творчески мобильной личности, способной к успешной социальной адаптации в условиях быстро меняющегося мира;

·вариативность образования, направленного на индивидуальную траекторию развития личности.

Программы учебных предметов

Предметная область «Исполнительская подготовка»

1 Учебный предмет «Театральные игры» — срок обучения 1 год (1 класс).

2 Учебный предмет «Основы актерского мастерства» срок обучения 3года (1-3 классы)

3 Учебный предмет «Основы сценической речи»- срок обучения 3года.

4.Учебный предмет «Сценическое движение» — срок обучения 2 лет (2-3 классы).

Предметная область «Историко-теоретическая подготовка»

1 Учебный предмет «Беседы о театре»- срок обучения 2 год (2-3 классы)

Предмет по выбору, вариативная часть.

1 Учебный предмет «Подготовка сценических номеров» – срок обучения 3 года

Форма занятий:мелкогрупповые (4-10 человек), групповые от 11 человек.

Формы контроля:

В конце каждого полугодия проводятся контрольные уроки, отчетные показы-концерты. В конце изучения каждого предмета проводится итоговый зачет.

Планируемые результаты освоения программы «Искусство театра»

Результатом освоения образовательной программы «Искусство театра» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

в области исполнительской подготовки:

— знаний основ техники безопасности при нахождении на сценической площадке;

— умений использовать выразительные средства для создания образа (пластика, выразительность поведения и т.д.);

— навыков владения основами актерского мастерства;

— навыков владения средствами пластической выразительности;

— навыков публичных выступлений;

-навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;

— навыков тренировки физического аппарата;

в области историко-теоретической подготовки:

— первичных знаний основных эстетических и стилевых направлений в области театрального искусства, выдающихся отечественных и зарубежных произведений в области театрального искусства;

— знаний основных средств выразительности театрального искусства;

— знаний наиболее употребляемой театральной терминологии

Сведения о составителе:

Разработчик: преподаватель Дерябина А.В.

Аннотация по учебному предмету «Театральные игры» дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области театрального искусства «Искусство театра»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области театрального искусства «Искусство театра» направлена на освоение театрально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Программа учебного предмета «Театральные игры» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 6,6-15 лет

Срок реализации программы: 1 год. 1 час в неделю, 34 часа на период обучения.

Программа содержит следующие разделы:

·сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

·распределение учебного материала на время обучения;

·писание дидактических единиц учебного предмета;

·требования к уровню подготовки обучающихся;

·формы и методы контроля, система оценок;

·методическое обеспечение учебного процесса.

Цель программы: приобщение ребёнка к основам театрального искусства посредством игровой деятельности и устойчивое развитие его творческих способностей.

Задачи программы:

·обучение развивающим, познавательным, подвижным, народным, сюжетно-ролевым и режиссёрским играм;

·обучение логике и последовательности движений во всех комплексных игровых упражнениях;

·развитие внимания, фантазии и воображения;

·развитие музыкальности и ритмичности;

·развитие быстроты реакции и сообразительности,

·устранение излишнего мышечного напряжения, зажатости и скованности в движениях;

·воспитание норм поведения в коллективе при соблюдении определённых правил;

·воспитание выдержки, настойчивости и работоспособности;

·развитие навыков самостоятельного творческого образного мышления;

·воспитание творческой инициативы.

Форма занятий:мелкогрупповые (4-10 человек), групповые от 11 человек. Групповой урок 1 час (40 минут) в неделю с 10 – минутным перерывом.

Формы контроля:

Освоение программы в первом полугодии могут контролироваться в форме проведения контрольного уроков.

После второго полугодия, по завершении прохождения программы, проводится итоговое занятие – зачет (дифференцированный зачет) в виде концерта-просмотра, а так же интерактивных игр, в том числе (на усмотрение преподавателя) включающих зрителей.

Ожидаемый результат программы:

·знание видов и типов игр;

·знание основных приемов и средств воплощения игровой ситуации;

·умение провести игры из копилки народного фольклорного наследия и отдельные игры прошлых эпох;

·умение объяснять правила проведения игры;

·умение самостоятельно планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей;

·умение координировать свои действия с участниками игры;

·навыки коллективного творчества при реализации события в игровом задании;

·навыки владения голосом, средствами пластической выразительности при создании игрового образа;

·навыки координации движений.

Сведения о составителе:

Разработчик: преподаватель Дерябина А.В.

Аннотация по учебному предмету «Основы актерского мастерства» дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области театрального искусства «Искусство театра»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области театрального искусства «Искусство театра» направлена на освоение театрально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Программа учебного предмета «Основы актерского мастерства» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 6,6-15 лет

Срок реализации программы: 3 года, 1 час в неделю, 34 часа в год, 102 часа на период обучения.

Программа содержит следующие разделы:

·сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

·распределение учебного материала на время обучения;

·описание дидактических единиц учебного предмета;

·требования к уровню подготовки обучающихся;

·формы и методы контроля, система оценок;

·методическое обеспечение учебного процесса.

Цель программы – создать условия для обучения, художественного воспитания и развития личности,формирования нравственно-ценностной системы ребенка, раскрепощения его творческого потенциала через игровые формы театрального тренинга.

1. Выявление одаренных детей в области театрального искусства в раннем детском возрасте.

2. Художественно-эстетическое развитие личности ребенка на основе приобретенных им в процессе освоения программы театрально-исполнительских знаний, умений и навыков.

3. Подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области театрального искусства.

Для достижения данной цели формируются следующие задачи:

Обучающие задачи:

1. Развитие внутренней и внешней техники:

— развитие наблюдательности, сенсорной и образной памяти, эмоциональной памяти, многоплоскостного внимания, фантазии и воображения, логического, ассоциативного и метафорического мышления

— развитие внутренней свободы личности (освобождение от излишнего, мешающего работе напряжения)

— воспитание чувства пространства и композиции и т. д.

— совершенствование техники речи и воспитание культуры слова.

2. Овладение действенным анализом:

— приобретение навыков вскрытия события жизненной ситуации, продуктивного и целесообразного действия в предлагаемых обстоятельствах;

— приобретение навыков построения и ведения непрерывного внутреннего текста; -приобретение навыков присвоения авторского материала и подлинного взаимодействия в условиях авторского вымысла;

- приобретение навыков словесного действия.

— формирование умения применять полученные знания, умения, навыки в процессе подготовки учебного спектакля в качестве исполнителя конкретной роли.

Развивающие задачи:

1. Формирование устойчивого интереса к театру и смежным видам искусств.

2. Расширение общекультурных знаний, знакомство с особыми эстетическими категориями.

3. Активизировать концертную деятельность обучающихся и обеспечивать их творческую активность.

Воспитывающие задачи:

1. Идейное, эстетическое, социально – нравственное и гражданское воспитание.

2. Формирование личностных качеств, необходимых для взаимодействия в творческом коллективе (самодисциплины, выносливости, чувства товарищества)

3. Идейное, эстетическое, социально – нравственное и гражданское воспитание

Формы контроля:

В конце каждого полугодия проводятся контрольные уроки, отчетные показы-концерты. В конце обучения проводится итоговый зачет.

Ожидаемый результат программы:

1 год обучения

— владеть навыками погруженного действия в упражнениях группового тренинга

— владеть навыками импровизационного самочувствия в публичной ситуации (упражнениях группового тренинга)

— участвовать в нескольких творческих театральных сочинениях группы

— иметь этюдную зарисовку по упражнению «Наблюдение».

— владеть навыками психофизического действия в предлагаемых обстоятельствах

— участвовать (быть автором) в одиночном или парном этюде (без текста)

— владеть навыками импровизационного самочувствия в сценических условиях

— иметь одиночный этюд по упражнению «Наблюдение».

2 год обучения

— владеть навыками словесного действия

— участвовать (быть автором) в этюде на основе литературного материала

— владеть методикой сочинения творческих сюрпризов

— участвовать (быть автором) в творческом сюрпризе

— иметь парный этюд по упражнению «Наблюдение».

— участвовать в концертах школы искусств.

3 годобучения

— продуктивно, целесообразно действовать в событийной драматической ситуации

— владеть методикой событийно-действенного вскрытия авторского материала

— участвовать в драматической сцене (сценах) учебной работы

— участвовать в творческом вечере класса.

-участвовать в концертах школы искусств.

Сведения о составителе:

Разработчик: преподаватель Дерябина А.В.

Аннотация по учебному предмету «Основы сценической речи» дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области театрального искусства «Искусство театра»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области театрального искусства «Искусство театра» направлена на освоение театрально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Программа учебного предмета «Основы сценической речи» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 6,6-15 лет

Срок реализации программы: 3 года. 1 час в неделю, 34 часа в год, 102 часа в неделю.

Программа содержит следующие разделы:

·сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

·распределение учебного материала на время обучения;

·описание дидактических единиц учебного предмета;

·требования к уровню подготовки обучающихся;

·формы и методы контроля, система оценок;

·методическое обеспечение учебного процесса.

Цель программы – развить в обучающихся внутреннюю и внешнюю технику речевого взаимодействия с целью получения им возможности самовыражения на сцене и в жизни; развитие духовно-нравственных, интеллектуальных качеств обучающихся, обогащения знаниями, повышающими внутреннюю и внешнюю культуру, через приобщение к миру искусства.

Для достижения данной цели формируются следующие задачи:

1. Ликвидировать речевые недостатки обучающигося;

2. Научить самостоятельно работать над внутренней и внешней техникой речевого взаимодействия;

3. Уметь выбирать художественно полноценный репертуар, раскрывать идейное содержание текста и передавать его в художественной форме;

4. Самостоятельно решать и выполнять творческие задачи;

5. Повысить культуру повседневной речи;

6. Свободно и органично общаться.

7. приобретение детьми знаний, умений и навыков в области техники речи, орфоэпии;

8. обучение логическому разбору и постановке действенной задачи при исполнении художественного произведения;

9. ознакомление с возможностями различной исполнительской трактовки произведения;

10. расширение круга чтения;

11. развитие осмысленной ясной, грамотной речи в быту и в условиях сценической деятельности обучающихся;

12. развитие навыков самостоятельного творческого образного мышления;

13. развитие культуры речевого общения;

14. воспитание творческой инициативы;

15. приобретение детьми опыта творческой деятельности;

16. подготовка одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие профессиональные образовательные программы в области театрального искусства.

Содержание учебного предмета

Предмет «Основы сценической речи» имеет следующие разделы:

1. Техника речи (дыхание, голосоведение, дикция).

2. Орфоэпия.

3. Логический анализ текста.

4. Культура речевого общения.

5. Сценическая речь.

Форма занятий:мелкогрупповые (4-10 человек), групповые от 11 человек

Формы контроля:

В результате освоения программы обучающиеся приобретут:

По окончании полного курса обучения выпускники должны демонстрировать готовность к эстетической театрально-исполнительской деятельности, а именно:

в учебно-исполнительской деятельности овладеть минимумом знаний, умений и навыков комплекса театральных предметов;

– уметь применять полученные знания и умения в процессе исполнения художественного текста;

– сформировать интерес к смежным видам искусств, необходимых для взаимодействия в творческом коллективе.

В учебно-теоретической деятельности:

– достичь необходимого уровня грамотности, эрудиции и зрительской культуры;

– овладеть навыками осознанного восприятия произведений театрального искусства, использовать полученные знания в практической деятельности.

В творческой деятельности:

использовать развитые в процессе обучения свои театральные задатки и способности для реализации своего творческого потенциала.

Сведения о составителе:

Разработчик: преподаватель Дерябина А.В.

Аннотация по учебному предмету «Сценическое движение» дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области театрального искусства «Искусство театра»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области театрального искусства «Искусство театра» направлена на освоение театрально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Программа учебного предмета «Сценическое движение» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 6,6-15 лет

Срок реализации программы: 2 года (2,3 классы). 1 час в неделю, 34 часа в год, 68 на период обучения.

Программа содержит следующие разделы:

·сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

·распределение учебного материала на время обучения;

·описание дидактических единиц учебного предмета;

·требования к уровню подготовки обучающихся;

·формы и методы контроля, система оценок;

·методическое обеспечение учебного процесса.

Цель: создание условий для обучения, развития и воспитания детей через приобщение к театральной культуре, её духовно-эстетическим началам; соединение элементов внешней и внутренней техники юного актёра. При этом добиться пластического решения, эмоциональной выразительности творческих результатов и способности к социальному и профессиональному самоопределению и дальнейшему духовно-эстетическому развитию.

Для достижения данной цели формируются следующие задачи:

– сохранение здоровых психофизических качеств и тренировка психофизического аппарата юного актёра при условии органичного игрового способа освоения материала;

– воспитание общих двигательных навыков: точности движения, правильного распределения мышечных усилий и др.

– освоение ряда частных двигательных навыков– технических приёмов выполнения пластических заданий, в том числе исторической стилистики движения (манеры поведения людей в разные исторические эпохи).

Одной из важных задач является изучение частных двигательных навыков – технических приемов выполнения заданий повышенной трудности, а также ознакомление с исторической стилистикой движения. Развитие пластического воображения достигается систематической и целенаправленной тренировкой.

Форма занятий:мелкогрупповые (4-10 человек), групповые от 11 человек.

1 час в неделю (40 минут), с перерывом 10 минут.

Формы контроля:

Ожидаемые результаты реализации программы.

1 год обучения

Обучающиеся должны знать:

– Цели и задачи психофизического тренинга;

– Целевые установки упражнений разминочного тренинга;

– Значение и задачи вводного урока;

– Смысловое содержание этикетных действий в различные исторические эпохи;

– Тексты песен и стихов в упражнениях;

– Значение тренировки двигательной памяти, внимания и контроля.

Обучающиеся должны уметь:

– Правильно выполнять общеразвивающие и коррегирующие упражнения;

– Выполнять упражнения рече-двигательной и вокально-двигательной координации, такие как: «Танька — Встанька», «Парус» и др.;

– Выполнять упражнения «Чаша», «Гамлет»;

– Выполнять приветственные жесты и поклоны различных исторических эпох;

– Управлять «центром тяжести» — держать баланс;

– Сочетать различные ритмические рисунки рук и ног.

2 год обучения

Обучающиеся должны знать:

– Целевые установки всех упражнений раздела;

– Тексты песен и стихов исполняемых при выполнении упражнений;

– Последовательность проведения упражнений раздела;

– Требования к правильной осанке, походке, позам;

– Упражнения по исправлению осанки, походки;

– Упражнения, тренирующие навык непрерывности в разных темпах;

– Упражнения, тренирующие двигательную и музыкально-ритмическую память;

– Понятие стиля и жанра в современной режиссуре;

– Зависимость отбора пластических средств от жанра и стиля;

– Пути к пластическому созданию образа.

Обучающиеся должны уметь:

– Качественно выполнять тренировочный комплекс;

– Исправлять ошибки в процессе выполнения упражнений;

– Грамотно и действенно выполнять упражнения;

– Сочетать различные ритмические рисунки и разные темпы в движении с пением;

– Управлять «центром тяжести» — держать баланс в упражнениях разной сложности.

По окончании полного курса обучения выпускники должны демонстрировать следующие знания в области художественно-творческой подготовки:

– основы техники безопасности при нахождении на сценической площадке.

умения:

– безопасно и органично выполнять упражнения свободно владея телом;

– демонстрировать владение навыками исполнения элементов сценического боя.

навыки:

– использования выразительных средств для создания образа (пластика, выразительность поведения и т.д.;

– публичных выступлений;

– общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;

– тренировки физического аппарата.

Сведения о составителе:

Разработчик: преподаватель Дерябина А.В.

Аннотация по учебному предмету «Беседы о театре » дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области театрального искусства «Искусство театра»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области театрального искусства «Искусство театра» направлена на освоение театрально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Программа учебного предмета «Беседы о театре» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 6,6-15 лет

Срок реализации программы: 2 года (2,3 классы). 1 час в неделю, 34 часа в год, 68 на период обучения.

Программа содержит следующие разделы:

·сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

·распределение учебного материала на время обучения;

·описание дидактических единиц учебного предмета;

·требования к уровню подготовки обучающихся;

·формы и методы контроля, система оценок;

·методическое обеспечение учебного процесса.

Цель: Целенаправленно развивать навыки осознанного восприятия произведений театрально искусства, эмоциональную отзывчивость к эстетическому отражению действительности в разных театральных жанрах, внутреннюю гармонию и через глубину понимания эстетических ценностей познать не только окружающий мир, но и самого себя.

Обучающие задачи

· знать особенности и основные виды театрального искусства;

· знать основные этапы развития театрального искусства;

· знать историю наиболее известных театров мира;

· знать историю наиболее известных театров России;

· знать творчество наиболее известных драматургов, режиссеров, актеров;

· знать внутреннее устройство театра: работу художественно — творческих и технических цехов.

Развивающие задачи

1. уметь различать стили и жанры характерные для разных эпох;

2. уметь оценить вклад древнейших цивилизаций в становлении современного театра;

3. анализировать произошедшие исторические события и их влияние на развитие драматургии;

4. развить самостоятельное суждение об просмотренных спектаклях.

5. уметь ориентироваться в отечественной и зарубежной театральной практике;

6. развить эрудицию и зрительскую культуру.

Воспитывающие задачи

1. воспитание художественного восприятия;

2. воспитание художественного вкуса, чувства меры;

3. постижение учениками духовного опыта человечества посредством изучения истории театрального искусства;

4. пробуждение интереса ко всем видам театрального искусства;

5. развить активное стремление обучающегося к более глубокому и специализированному обучению в сфере театрального искусства.

Форма занятий: мелкогрупповые (4-10 человек), групповые от 11 человек.

1 час в неделю (40 минут), с перерывом 10 минут.

Формы контроля:

Содержание учебной дисциплины

Настоящая программа определяет объем и содержание знаний, навыков и учебно-воспитательных задач предмета. Предмет поможет заглянуть «за кулисы» театров мира разных эпох, понять их национальные и временные особенности.

При этом за педагогом сохраняется право творческой организации материала - перестановка отдельных тем.

Программа включает в себя два радела:

«Театр начинается с вешалки»

«Драматургия»

Ожидаемые результаты реализации программы.

Обучающийся должен знать:

— первичные знания об основных эстетических и стилевых направлениях в области театрального искусства, выдающихся отечественных и зарубежных произведениях в области театрального искусства;

— основные средства выразительности театрального искусства;

— наиболее употребляемую театральную терминологию.

Сведения о составителе:

Разработчик: преподаватель Дерябина А.В.

Аннотация по учебному предмету «Подготовка сценических номеров» дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программы в области театрального искусства «Искусство театра»

Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области театрального искусства «Искусство театра» направлена на освоение театрально-исполнительских и теоретических знаний, умений и навыков. Программа учебного предмета «Основы актерского мастерства» разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных письмом Министерства культуры Российской Федерации от 21.11.2013 №191-01-39/06-ГИ.

Направленность: художественная

Возраст обучающихся: 6,6-15 лет

Срок реализации программы: 3 года, 1 час в неделю, 34 часа в год, 102 часа на период обучения.

Программа содержит следующие разделы:

·сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

·распределение учебного материала на время обучения;

·описание дидактических единиц учебного предмета;

·требования к уровню подготовки обучающихся;

·формы и методы контроля, система оценок;

·методическое обеспечение учебного процесса.

Цель: Развитие творчески активной личности ребенка средствамитеатральной деятельности и приобщение его к театральному искусству через постановку сценических номеров.

Задачи:

1. Познакомить обучающихся с театром как видом искусства.

2. Обеспечить обучающимся постоянную сценическую практику.

3. Развивать личностные и творческие способности детей.

4. Снять психологические и мышечные зажимы.

5. Способствовать формированию у учащихся духовно-нравственной позиции.

6. Научить: основам техники безопасности при работе на сцене; использовать выразительные средства для создания художественного образа (пластику, мимику и т.д.); использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач; снимать индивидуальные зажимы; бороться со страхом выхода на сцену; ориентироваться и действовать в сценическом пространстве; органично и естественно существовать на сцене; свободно мыслить и действовать на сцене; взаимодействовать с партнером на сцене; координировать свое положение в сценическом пространстве.

7. Развивать в репетиционном процессе: наблюдательность; творческую фантазию и воображение; ассоциативное и образное мышление; чувство ритма; логическое мышление; способность выстраивать событийный ряд; способность определения основной мысли, идеи произведения; способность анализировать предлагаемый материал и формулировать свои мысли; уметь донести свои идеи и ощущения до зрителя; анализировать свою работу и работу других обучающихся;

8. Развивать в процессе постановочной работы: навыки владения средствами пластической выразительности; навыки участия в репетиционной работе; навыки публичных выступлений; навыки общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления; партнерские эмоциональную сферу личности ребенка, в том числе способность к состраданию, сочувствию; самодисциплину, умение организовать себя и свое время; чувство ответственности; организаторские способности; умение преподнести и обосновать свою мысль; художественный вкус; коммуникабельность; трудолюбие; активность.

Формы контроля:

Результатом освоения программы

· умение подготовить концертно-сценический номер или фрагмент театральной роли под руководством педагога;

· умение работать в творческом коллективе вежливо, тактично и уважительно относиться к партнерам по сцене;

· умение анализировать и исправлять допущенные ошибки;

· использовать навыки по применению полученных знаний и умений в практической работе на сцене при исполнении концертного номера или роли в учебном спектакле;

· умения использовать выразительные средства для создания художественного образа;

· умение использовать приобретенные технические навыки при решении исполнительских задач;

· умения воплощать музыкальную и пластическую характеристику персонажа;

· умения корректно анализировать свою работу и работу своих партнеров;

· навыков владения средствами пластической выразительности;

· навыков участия в репетиционной работе;

· навыков публичных выступлений;

· навыков общения со зрительской аудиторией в условиях театрального представления;

· навыков тренировки психофизиологического аппарата;

· знания основных средств выразительности театрального искусства;

· знания театральной терминологии;

· знания выразительных средств сценического действия;

· умения вырабатывать логику поведения на сцене, целесообразность действий;

· умения координироваться в сценическом пространстве;

· умения создавать художественный образ в сценической работе или в творческом номере;

· навыков по владению психофизиологическим состоянием;

· умения проводить анализ произведений театрального искусства;

· знания основных эстетических и стилевых направлений в области театрального искусства;

· умение использовать основные элементы актерского мастерства, связанные с созданием художественного образа при исполнении роли в спектакле или в концертном номере;

· умение работать над ролью под руководством преподавателя;

· навыков репетиционной и концертной работы;

· навыков по использованию театрального реквизита;

· знания основ техники безопасности при работе на сцене;

· навыков анализа собственного исполнительского опыта.

К числу творческих элементов, которыми должны овладеть учащегося, относятся: держать внимание к объекту, к партнеру; видеть, слышать воспринимать; память на ощущения и создание на ее основе образных видений; воображение и фантазия; способность к взаимодействию; логичность и последовательность действий и чувств; чувство правды на сцене; вера в предполагаемые обстоятельства; ощущение перспективы действия и мысли; чувство ритма; выдержка, самоотдача и целеустремленность; мышечная свобода и пластичность; владение голосом, произношение; чувство фразы; умение действовать словом.

Сведения о составителе:

Разработчик: преподаватель Дерябина А.В.

Аннотации к программе ДООП "Искусство театра"

Контакты